La entrevista de Matt Rife destaca la gira Live Nation y el 'Detroit Player' de Paul Elia

Hace dos meses, cuando el comediante Matt Rife anunció su gira mundial ProbleMATTic con Live Nation, vendió alrededor de 600.000 entradas en tan solo 48 horas, experimentando la culminación de 12 largos años de gira.

Sorprendentemente, esta fue solo la preventa del artista, y Rife finalmente vendió más de 720.000 entradas para 300 espectáculos, incluidos ocho consecutivos en el Chicago Theatre, seis en el Radio City Music Hall y cuatro en el Mohegan Sun Arena en Connecticut.

Rife, un joven de 27 años de North Lewisburg, Ohio, había luchado el verano anterior para vender incluso cien entradas por espectáculo, aunque no por falta de prisa. Quizás el mejor resumen de su determinación de triunfar se produjo unos meses después de la aparición de Covid, cuando él y su amigo comediante Paul Elia lanzaron Lowkey Outside. Lowkey, un programa de comedia quincenal y socialmente distanciado, derivado de uno que habían hecho en The Comedy Store antes de la pandemia, vio a la pareja actuar para pequeñas multitudes desde la caja de una camioneta, en la parte trasera de complejos de apartamentos y eventos. espacios en todo Los Ángeles. El dúo puso su sangre, sudor y lágrimas en estos programas, sin mencionar sus propios fondos, y nunca generaron mucho dinero, incluso cuando atrajeron a una variedad de cómicos de primer nivel que de repente necesitaban un lugar para actuar.

Aún así, la pareja encontró aquí una salida creativa y logró mantenerse a flote en tiempos históricamente inciertos, y este período solo fortaleció su determinación de apostar por sí mismos. Más tarde, Rife duplicaría su apuesta autofinanciando y distribuyendo su primer par de especiales, de modo que cuando uno de sus clips de TikTok se volvió viral y comenzó a incluir su nombre en el espíritu de la época, nadie podía decir que no había escrito su propio boleto. Titulado "The Lazy Hero", el Tok viral de Rife lo llevó por el camino hacia 16,3 millones de seguidores y más de mil millones de visualizaciones globales solo en esa plataforma. Y es con estos seguidores en su bolsillo que se prepara para grabar su tercer especial este otoño en el DAR Constitution Hall en Washington, DC, mientras Elia aprovecha lo aprendido de su amigo para filmar el primero.

Un tercer actor importante en esta historia, que ayuda a cada uno a ascender al siguiente escalón de su carrera profesional, es alguien con sus propias visiones: su manager Christina Shams, quien recientemente creó su propia empresa, Avesta Entertainment, después de haber trabajado en empresas como Authentic y la agencia Artistas Innovadores. La idea que la inspiró, dice, es considerar la relación gerente-cliente como una asociación que, con entusiasmo por ambas partes, abrirá todas las puertas correctas. “Para mí, he notado que eso ha creado este modelo de negocio que ha florecido. Porque ahora estamos haciendo las cosas de una manera diferente”, dijo Shams a Deadline. “No nos estamos moviendo simplemente en el sentido tradicional. Estamos utilizando todas nuestras habilidades juntas para crear realmente oportunidades, para crear un imperio”.

Aquí, en un breve descanso de la gira, Rife se une a Elia y Shams para reflexionar sobre el trabajo preliminar que lo llevó a su gran oportunidad y el camino que le espera ahora, y el trío también habla sobre el próximo especial de Elia, Detroit Player, y más.

FECHA LÍMITE: ¿Cómo te sentiste, Matt, cuando viste por primera vez tal aumento de interés en ti y tu trabajo?

MATE RIFE : Todavía se siente completamente irreal, como la mitad de un sueño hecho realidad y la mitad de algo único. Parece que íbamos a estar de vuelta en la parte trasera de mi complejo de apartamentos en unos seis meses, tratando de vender 70 entradas, y creo que eso se debe simplemente a lo inconsistente que es este negocio. Todos pasamos por saltos en nuestra carrera en los que pensamos: “Oh, esto será lo importante. Voy a estar bien de ahora en adelante”, y luego tienes que empezar de nuevo. Entonces, es muy emocionante y estoy tratando de recordarme a mí mismo que debo disfrutar cada momento. Esta es una oportunidad única en la vida que la mayoría de la gente no aprovecha. Así que disfrútalo, pero trabaja para mantenerlo.

FECHA LÍMITE: ¿Cómo te ha impactado este momento, Christina, como representante de Matt desde hace mucho tiempo?

CRISTINA SHAMS : Honestamente, me siento muy afortunada y bendecida porque entré en este negocio por una razón. Y poder vivir honestamente con el propósito de poder ayudar en las carreras de las personas es, para mí, la parte más mágica.

Conozco a estos chicos desde el principio. Todos éramos niños. Matt tenía 17 años cuando lo conocí; Tenía 23 años y dirigía The Laugh Factory. Entonces, cuando tuve la oportunidad de ser agente y representarlos, vi lo que estaba pasando y fue un trabajo duro, ser una buena persona. Fue como, "Estamos tratando de ayudarnos mutuamente a crecer", y yo dije, "Espera, espera". Puedo hacer algo aquí; ésta también es mi energía”.

Cuando todos nos unimos, no había dinero sobre la mesa. Fue durante la pandemia y supe: "Hay algo aquí y tengo que regar esto". Y es muy gratificante ver ahora que las personas que han estado trabajando duro todo este tiempo ahora están viendo los frutos de su trabajo.

Cuando este éxito comenzó a suceder, nos permitió pensar: "Está bien, ¿vamos a crecer juntos?" Y Matt literalmente me dijo: "Vamos". Y no sólo pude crecer con él, crecer con Paul, crecer con todo mi equipo, sino que pude iniciar mi propia empresa, lo cual es irreal, especialmente como mujer en este negocio. Yo también había estado trabajando para crecer, y que Matt fuera leal y dijera: “Vamos”, significa mucho.

FECHA LÍMITE: El momento en que supe que estabas dando con el espíritu de la época, Matt, fue cuando comencé a escuchar referencias a ti en los podcasts de tantos comediantes importantes. ¿Has estado al tanto de lo que dice la gente?

ABUNDANTE : No, no escucho ni veo ningún podcast, excepto quizás Joe Rogan ocasionalmente. Lo curioso es que recibo muchos mensajes de texto o mensajes directos de otros cómicos o amigos que dicen: “Oye, fulano de tal está hablando de ti sobre esto. ¿Escuchaste?" Y yo digo: "No". Realmente no me importa si es positivo o negativo. Estoy seguro de que es una fuerte combinación de ambos y recibo muchas llamadas aleatorias realmente interesantes. Amy Schumer me llamó ayer sólo para decirme que piensa que soy increíble y que está de mi lado si alguna vez necesito un consejo o algo así, lo cual es muy amable. Y luego escucharé a alguien decir mierda en su podcast acerca de que no lo merezco y que todo se debe a mi apariencia. No es nada que no haya escuchado en los últimos 10 años viviendo en Los Ángeles.

FECHA LÍMITE: Los comediantes a menudo parecen ser duros con los que se acercan, lo que te obliga a demostrar tu valía antes de ser invitado a su club. Pero parece que ahora has sido acogido tanto por ellos como por los fans, habiendo sido invitado, sobre todo, a actuar junto a Dave Chappelle...

ABUNDANTE : Es un sueño hecho realidad. Trabajas tanto tiempo en esta industria por el respeto de tus compañeros. Quieres que te permitan entrar en ese grupo de élite de compañeros comediantes, por lo que Chappelle Camp fue la primera experiencia de eso, donde él es mi ídolo. No hay nadie a quien admiro más en el stand-up que Dave Chappelle. Entonces, que alguien así me ofrezca ir no solo a actuar con él, sino a entrar en su casa, que sea tan hospitalario y cuide de mis amigos, mi familia y mi novia, y que se emocione genuinamente cuando entro en una habitación. . Por ejemplo, mi novia y yo entramos a la fiesta posterior, y él se ponía en un micrófono y decía: “Oh, mierda, Matt Rife está aquí. ¿Qué pasa, Matt? Me trató como a un igual, en lugar de a alguien a quien estaba asesorando, en lugar de alguien a quien otra persona le había asignado y simplemente estaba siendo cordial. Me trató como a un verdadero amigo y colega, y me dio consejos que sólo puedo imaginar que estaban destinados a que algún día alcanzara su nivel y me ayudara a navegar esas trincheras. Así que estoy muy agradecido y es emocionante ser respetado.

PABLO ELÍA : Es la razón por la que Matt y yo comenzamos estos espectáculos al aire libre: teníamos la misión de llegar a donde queríamos llegar. Queríamos ser comediantes en el juego. Queríamos ser respetados, contar historias únicas, y cuando ocurrió la pandemia y todo se detuvo, pensamos: "Tenemos que seguir adelante con nuestro sueño". Y durante un tiempo, incluso cuando estábamos montando los shows, perdíamos dinero haciendo shows. Matt y yo no trabajábamos como comediantes, y luego cada uno de nosotros aportamos mil dólares para montar un espectáculo de 2.000 dólares. Luego, ganaríamos $1,400 en la venta de entradas, y luego íbamos a comer burritos y hablábamos sobre lo que podemos hacer mejor. Y luego es como si sucedieran cosas malas. Conduciríamos a casa y se me pincharía una rueda. Matt, ¿recuerdas cuando cambiaste mi llanta? [Risas]

ABUNDANTE : Sí. Esa fue la primera vez que tuve la oportunidad de recordárselo a Paul en la cara. Yo estaba como, "En caso de que te preguntes cuánto te amo..." Pasé junto a Paul parando para cambiar su llanta como a las tres de la mañana, y todo dentro de mí dijo: "Simplemente vete a casa". [Risas] Y dije: "No puedo hacer eso porque Paul es la persona más amable que conozco y no me dejaría tirado".

ELÍA : ¿Sabes qué es una locura? Después de todos los shows que hemos hecho en autos, él me dejaría en el mío. [Risas] Pero es muy simbólico, en cierto modo, porque durante mucho tiempo sentimos que nos estaban iluminando con gas. Porque siempre nos dijeron: "Si trabajas duro y eres divertido, sucederán cosas buenas". Trabajamos duro, seríamos divertidos y luego, al final del programa, la gente pasaba y decía: “Oye, hombre. Gracias” y simplemente pasa. Entonces, ver a Matt sobresalir en este nivel... Matt es mi hermano, uno de mis amigos más queridos. Cuando miro esto, pienso: “Hombre, se hace justicia. Todo tiene sentido ahora." Por la cantidad de trabajo que hizo, la cantidad de sillas que apiló y todas las cosas que estábamos haciendo. Literalmente, le envié a Matt un video de nosotros dos cargando contenedores de basura para poder hacer espacio para poner un camión. Eso era repugnante; Creo que ahora tengo una enfermedad.

farsas : Esto simplemente habla de su capacidad para crear oportunidades para sí mismos. La razón por la que resueno tan fuerte con ellos es... cuando las puertas se cerraron, dijeron: "Oh, bueno, entonces vamos a hacerlo nosotros mismos". Y creo que hay algo que aprender aquí de la forma en que se mueven, [para] otros comediantes en el negocio.

ABUNDANTE : El éxito, al menos por mi parte, lo veo simplemente como un catalizador para mí y mis amigos. Pude contratar a uno de mis mejores amigos y compañeros de cuarto durante los últimos ocho años como mi manager de gira. Puedo llevar a mis mejores amigos de viaje. Puedo ayudar a producir el próximo especial de Paul. A mi modo de ver, si uno de nosotros tiene éxito empujándonos unos a otros, entonces todos ganaremos. Todos cosechamos esa recompensa de una forma u otra. Así que esa es la mejor parte: poder compartirlo con las personas que amas y respetas y con las que lo has estado haciendo desde el principio.

FECHA LÍMITE: Realmente lograste algo impresionantemente empresarial con Lowkey Outside, sobreviviendo a la pandemia con estos espectáculos al aire libre. ¿Hay otros recuerdos que se queden contigo que ilustren los desafíos de lograrlos o los puntos bajos por los que has atravesado para llegar a donde estás ahora?

ABUNDANTE : Hay muchos de ellos. Hay que empujar contenedores de basura con las manos desnudas, sin guantes ni desinfectante. Hubo un espectáculo que ni siquiera se agotó, afuera. Quizás se vendieron 32 boletos, de 120 podríamos haber cabido en este nuevo espacio, pero Paul y yo ya habíamos pagado el depósito del espacio. Ya contratamos a los comediantes. Habíamos instalado el equipo y recibimos la noticia de que iba a llover como una hora antes de que comenzara el espectáculo. Y pensamos: “Bueno, ya se nos acabó el dinero, así que no podemos quedarnos sin más dinero y cancelar el programa. Al menos tenemos que preservar lo que nos va a quedar”. Así que tomamos el dinero de lo que ya íbamos a perder y fuimos a Home Depot o Lowe's, y compramos como 10 tiendas de campaña emergentes, tipo feria de empleo, que simplemente pegamos entre sí para crear una habitación techada que Todos podrían actuar en el exterior.

Yo diría que tal vez 18 personas de las 32 entradas vendidas realmente se presentaron, pero aun así hicimos un espectáculo. Fue uno de nuestros programas más divertidos porque todos los presentes estaban muy conscientes de la mierda que era, pero eso es lo que unió la camaradería y el humor. Nadie realmente podía creer que estábamos haciendo esto, incluidos nosotros mismos, y ese momento de puro fondo, en el sentido de la producción de un programa de comedia, seguía siendo uno de los momentos más altos en esos momentos bajos. Pudimos encontrar gratitud y positividad en ese momento.

¿Cuál es otro bueno? La policía apareció el primer día que lo hicimos, cinco minutos antes de que comenzara el espectáculo. Estaba en la ducha y Paul pateó la [puerta] de la ducha... [Risas] Estaba entreabierta así que no tuvo que patearla, pero lo hizo para lograr un efecto dramático. Estoy como desnudo detrás de la puerta de cristal de la ducha y Paul dice: "La policía está aquí". Y me puse una toalla muy rápido y me puse unos pantalones cortos. Estoy sin camisa, corriendo y la policía está inspeccionando nuestro apartamento. Pensamos: "Oh, nos van a cerrar". Alguien tuvo que haberse quejado del ruido o de que algo estaba pasando durante el Covid, pero nadie debería organizar ningún evento. Recuerdo que paré con la policía y les dije: “¿Hay algo en lo que pueda ayudarles? Porque obviamente estás aquí por nosotros”. Él dice: “Te avisaremos”, y se dirige a la parte trasera, sube las escaleras, habla con una de las personas que viven arriba, y luego baja y se va... Resulta que solo fue violencia doméstica. Eso es todo. Nada loco. Nada que ver con nosotros en absoluto.

Estábamos muy asustados. Pensamos: “Pusimos mucha energía, esfuerzo y pensamiento en este primer espectáculo, y mucho dinero y tiempo. No puedo creer que vayan a cerrarlo la primera vez que intentamos intentarlo”. Y efectivamente, no pasó nada y pudimos hacer ese espectáculo durante el resto de la pandemia.

ELÍA : Además, cuando empezamos a hacer el programa desde el edificio de apartamentos de Matt, básicamente nos mudamos a Eagle Rock. Encontramos este lugar, y el dueño de esta propiedad era el tipo más malo y enojado, y constantemente nos intimidaba a Matt y a mí.

ABUNDANTE : Nos amenazó con cerrarnos todo el tiempo porque no querríamos montar algo como él quería montarlo. Fue realmente extraño.

ELÍA : Este tipo discreto nos intimidaba, y luego, todo el tiempo después de los shows, teníamos este espectáculo increíble, y luego este tipo seguía degradándonos y decíamos, "Hermano, no podemos seguir permitiendo él nos haga esto”. Pero la cuestión es que sabíamos que este espacio era perfecto. Se eliminó lo suficiente como para que los policías realmente no estén tratando de vigilarnos. Podemos hacer shows aquí. Y luego recuerdo que, finalmente, Matt y yo lo tuvimos. Dijimos: "Hemos terminado". Entonces dijimos: “¿Sabes qué, hombre? Renunciamos. Estaban fuera. No vamos a hacer más shows aquí contigo”. Entonces llamamos a la gente de las sillas, el tipo condujo desde Riverside para recoger las sillas...

ABUNDANTE: Por “gente de sillas” nos referimos a un tipo que tiene sillas en su garaje…

ELÍA : Sí, y los pondría en un Camry. [Risas] No sé cómo caben cien sillas.

farsas : Siento que el programa Lowkey fue el primer paso de su siguiente paso empresarial más importante, que fue que Matt autoprodujera su primer especial. Recuerdo que se acercó a mí y me dijo: "Entonces, ¿deberíamos lanzar mi material por la ciudad de la manera tradicional?". Yo estaba como, "Bueno, podríamos hacer eso". Pero luego dice: “¿Sabes qué? Estoy cansado de esto. Voy a hacerlo yo mismo”. Creó su propio ecosistema. Paul fue productor de esto. Recuerdo haber asistido a esta grabación durante la pandemia y ver al [comediante] Erik Griffin sentar a la gente. Fue un trabajo de amor [como] que nunca había visto en mi vida, y ese especial terminó impulsando, creo, muchas de las cosas que tiene ahora.

FECHA LÍMITE: Matt, ¿qué te han mostrado estas experiencias sobre lo que se requiere para tener éxito en este negocio?

ABUNDANTE : Para que algo llegue a buen término, debes poder asumir todas las tareas. Y afortunadamente, tengo la suerte de contar con tantos buenos amigos que se tomaron un tiempo de su agenda personal para literalmente cargar sillas, limpiar pisos y hacer las cosas esenciales que nadie realmente quiere hacer.

Comedia, solía ser que simplemente escribías chistes, aprendías a contar chistes y luego ibas a micrófonos abiertos y eso te llevaba a tener más tiempo en el escenario. Eso es todo lo que realmente tenías que hacer además de aprender a promocionar un poco y correr la voz. Pero eso vino de los créditos de televisión, los programas nocturnos y todo ese tipo de cosas. Eso solía ser todo lo que es.

Ahora, esa es la parte más básica. Eso es aprender a leer y escribir en la escuela. Pero para tener éxito, tienes que ir a clases de ciencias, a estudios sociales, a clases de gimnasia, a clases de matemáticas, todo eso. Para ser una persona integral, debes aprender a comercializar en las redes sociales. Tienes que aprender a editar videos, a grabar videos. Tienes que aprender a reservar tu propio viaje. No tenía idea de que eso fuera algo tan grande. Durante años, hasta que conseguí un tour manager, reservaba todos mis propios vuelos, mis propios hoteles, autobuses Greyhound y todo ese tipo de cosas. Llegaba a estos clubes a los 18 años y me decían: "Oye, ¿quién organiza tu viaje?" Les diría: "Bueno, yo hago eso", y se sorprenderían de que un joven de 18 años pudiera llegar allí cuando hay cómicos de 40 años que, durante décadas, no pueden reservar sus propios viajes. . No sabía que eso es una habilidad, o simplemente algo que la gente no sabe hacer por sí misma.

Entonces, tienes que poder hacerlo todo. Esos son los conceptos más básicos de ser un stand-up en estos días. Pero luego, cuando entras en el lado empresarial de las cosas, no tenía idea de cómo filmar un especial, no tenía idea de cómo producir un programa de comedia al aire libre con mi amigo. Paul y yo nunca habíamos hecho eso antes, pero es sólo prueba y error. Es [estar] dispuesto a comer mierda. Tienes que estar dispuesto a fracasar, pero el lado positivo es que ya no tienes nada que perder. Ya nadie me está dando nada. Aparentemente ya no estoy haciendo lo que necesito hacer para tener éxito. Así que probemos esto. Vamos a resolverlo. Fallemos un par de veces para que podamos descubrir cómo hacerlo correctamente y simplemente hacer todo.

FECHA LÍMITE: Su éxito con las redes sociales y los especiales de producción propia parecen resaltar lo que es tan emocionante sobre el mundo del stand-up hoy en día, en comparación con el cine y la televisión, por ejemplo. Incluso si ha tenido que perfeccionar habilidades que nunca pensó que necesitaría, ya no es necesario pasar por guardianes tradicionales para construir una gran carrera, con muchosconstruir una base de fans duradera a través de plataformas como YouTube y TikTok.

ABUNDANTE : Esa idea y ruta de éxito tradicional en la comedia ya no existe. Son muchos menos y están mucho más lejos desde ahora. Tendrías un programa nocturno de cinco minutos, y luego harías Montreal, y luego obtendrías una serie de televisión, y luego Netflix o Comedy Central te recogerían para un especial completo. Eso realmente no sucede ahora. La industria del entretenimiento se ha vuelto muy vaga a través de las redes sociales, y las redes sociales brindan a todos una oportunidad de ser visto y construir una audiencia.

Ahora, mucho de eso es suerte. No puedo decirte lo que hice la primera vez para que aparecieran mis primeros dos TikToks. No podría decirte qué es eso.

farsas: Matt solía odiar las redes sociales, por cierto.

ABUNDANTE : Soy un hombre de 55 años. [Risas] Crecí con comediantes de 40, 45 o 50 años que me enseñaron ese camino hacia el éxito. Así es como vi florecer sus carreras, así que construí toda mi carrera y mi vida pensando que así es como van a funcionar las cosas. Pero ahora que las redes sociales te dan la oportunidad de estar frente a la gente, la industria del entretenimiento se ha arruinado porque ha perdido el poder de la accesibilidad. Eso ahora está en tu teléfono.

FECHA LÍMITE: ¿Es el Hollywood convencional algo de lo que te interesa formar parte? Sé que ambos han actuado antes, pero ¿es algo que esperan dedicarse en serio?

ABUNDANTE : Absolutamente. Me encanta actuar tanto o más que el stand-up. Simplemente no lo he estado haciendo por tanto tiempo y no he podido poner mi pie en la puerta tan bien como lo hice con el stand-up. Pero ahora que tengo la libertad de triunfar a través del stand-up, se abren caminos en otras áreas que me apasionan, como el cine y la televisión, a las que espero poder hacer esa transición, porque solo puede alimentar sí mismo. He hecho mucho trabajo independiente. He hecho muchas cosas al estilo Disney para MTV. Así que tengo muchas ganas de que el próximo proyecto en el que trabaje en la actuación sea algo de lo que estoy realmente orgulloso y que disfruto hacer.

ELÍA : Actuaba antes de hacer monólogos, y luego hice monólogos para ayudarme a mejorar mi actuación. Algo así como el espíritu de Lowkey es: probablemente he hecho audiciones para 500 programas de televisión y películas diferentes. He hecho muchas audiciones y siempre estuve cerca, pero no conseguí el papel. Siempre hubo algo. Es como, “Oh, es demasiado joven. Oh, es demasiado mayor. Oh, es demasiado del Medio Oriente”. Estoy perdiendo papeles como "Se fueron con Idris Elba". [Risas] Por eso creé mi propia oportunidad.

Incluso yo y [el comediante] Ian Edwards decidimos crear la [serie web] Roommates. Entonces pensé, amigo, solo tengo que hacer algo para que la gente diga: "Oh, está bien, genial". Hacerlo por tu cuenta es realmente el espíritu y el camino a seguir.

FECHA LÍMITE: Paul, ¿qué lecciones has aprendido de la experiencia de Matt mientras buscas hacer tu propio especial autofinanciado? ¿Y qué nos puedes contar al respecto?

ELÍA : Simplemente no voy a esperar. El espíritu de Only Fans, el primer especial de Matt, se inspiró en "No necesito esperar a nadie". Estoy listo para contar una historia y me sentí muy listo para publicar esto. Este será mi abandono universitario. Se llama Detroit Player. Lo filmaremos en Detroit. Le dije a Matt que quería hacerlo y Matt inmediatamente me dijo: "¿Cómo puedo ayudar?". Christina juega un papel decisivo en este proyecto y es genial hacer algo significativo. Todas las cosas que aprendimos de Lowkey, todo lo que aprendimos produciendo, todo lo que aprendí trabajando con Matt en Only Fans y Matthew Steven Rife, son cosas que estoy aplicando a Detroit Player. Y yo diría que lo que la gente puede esperar es que esto será un éxito.

FECHA LÍMITE: Matt, ¿qué puedes decirnos sobre el material con el que estás trabajando mientras te preparas para filmar tu tercer especial?

ABUNDANTE : El material para esta nueva hora es muy divertido para mí porque la primera mitad es muy tonta, ridícula y divertida, y la segunda mitad es algo en lo que realmente tengo que pensar un poco, y si lo has visto, De mis especiales anteriores, me gusta terminar el último con algo en lo que la gente pueda pensar, dejar atrás un poco de pensamiento y dar una perspectiva real sobre algo que realmente me apasiona, además de hacerlo divertido con un historia. Entonces diría que es mi hora más divertida hasta ahora. Creo que a la gente realmente le va a gustar. Hay algo ahí para todos.

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